| ARTI
VISIVE |
22 aprile - 30 giugno 2006 ultima
esposizione abrigliasciolta nel cortile di casa perabo'
urban photo
La
metropoli in mostra dal 22 aprile al 30 giugno è stata
possibile grazie agli occhi attenti di un gruppo
spontaneo, riunito intorno alla passione fotografica. Ha
avuto il difficile incarico di allestire l’ultima
esposizione abrigliasciolta dove ogni elemento presentava
un soggetto che attraversa la città di Milano,
fermandone i particolari più significativi. la mostra
completa di trentaquattro soggetti ha vissuto la sua
prima “uscita in società” in occasione della
notte bianca milanese di Milano a marzo. abrigliasciolta
ha scelto di aprire il suo spazio ai flikr per lanciare
l’ultimo segnale per immagini.
http://www.flickr.com/groups/milanomilano
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Visitando
www.flickr.com/groups/milanomilano
sembra di entrare in un mondo dove tutto si ferma al
particolare.
La lista di nomi è indubbiamente
un riferimento ai nickname dei blogger. Che si ritrovano
intorno al MWManifesto e condividono un regolamento
ferreo: abschied - ale2000 - alittam - anton
leroy - benjamino - confusedvision - gian- GoodGriefSS -
gualtiero - hogart- jsp - katalepsis - Kazze - Kela81 -
latente - mariomc - meme - photoni - sarmax.
Ma le evocazioni da reporter non
mancano: dal "ricordo" di un Corso Buenos Aires
sconvolto nella sua quotidianità alla solitudine che dà
le spalle ad un'opera d'arte metropolitana, fino ai simil
montaggi casuali di una coppia scrutata dalle gambe, che
fuoriescono da un affissione stradale.
Flick è l'arte che si intesse con
la realtà quotidiana, è la capacità di fermarsi a guardare
la propria città da una nuova prospettiva e il cercare
di creare una trama che nello scambio faccia crescere gli
artisti e l'arte.
Il fotoblog, quindi, si
propone come un gruppo à rebour, in aperta critica dove
i topic manifestamente non inerenti allo spirito del
gruppo vengono cancellati dagli admin.
Tra le cose più curiose e "partecipanti"
"regole" del MWmanifesto è da segnalare la
reciprocità. Il regolamento in questo punto è molto
perentorio: "aggiungere le proprie foto al pool
solo se si intende guardare e commentare quelle degli
altri. Non aggiungerle tanto per allungare la lista dei
gruppi cui la foto è stata aggiunta. Ma qui si scade
nella sociologia e nel perché uno si aggiunga ai gruppi,
nel concetto di appartenenza e bla bla bla..."
E', infatti, il paragrafo "cosa mi
piacerebbe vedere" che restituisce il senso di quest'incontro
virtuale: "Innanzitutto la gente. Come si muove, che
legge, cosa mangia. Gente che a Milano vive, lavora,
studia, sogna, suda, maledice, cazzeggia, spera, s'incazza.
Poi i luoghi, certo. Ma i luoghi "altri",
diversi, non scontati. O anche i luoghi "da
cartolina", ma reinventati e rivisti, reinterpetati
e rinnovati. Il punto é: ogni foto deve dare un
messaggio. Si dovrebbe raccontare la città che cambia,
che non si ferma mai, che vive..." E tra regole e
discussioni, incontri e confronti un giro su www.flickr.com/groups/milanomilano vale
la pena farlo. Prima di gustare le foto "dal vivo"
ed incontrare i flikr abrigliasciolta sabato 22
aprile alle ore 19.
Il cortile di Casa Perabò si apre
all'inaugurazione dell'esposizione dedicata a questo
partecipato gruppo di internauti dallo sguardo
metropolitano, riservando, come sempre, un momento in cui
le arti si intessono e parlano tra loro grazie all'urban
Traini Reader che accoglierà i flickr con il
suo "La città e il bambino"
da "Luca tipo '0'". aeid - aprile 2006
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| TEATRO |
15
e 16 dicembre 2006 Teatro
Condominio Vittorio Gassman - Gallarate (Va)
La
Contemporanea
PROCESSO
A DIO
di Sefano Massini
Con Ottavia
Piccolo
Regia di Sergio
Fantoni
Interpreti: Ottavia Piccolo,
Vittorio Viviani, Silvano Piccardi, Olek Mincer, Marco
Cacciola, Francesco Zecca
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Giorno
dopo giorno ha preso vita sulla carta la febbre di Elga
Firsch, attrice ebrea di Francoforte che a tutti i costi
vuole Dio alla sbarra. E ancora - giorno dopo giorno - le
si sono affiancati il rabbino Nachman difensore di Dio,
il giovane Adek smanioso di vendetta, lo Scharführer
Reinhard relitto del Reich e i due anziani Solomon e
Mordechai, giudici severi di un processo che non può non
farsi gara dura, senza esclusione di colpi, combattuta
con l’istinto feroce dei sopravvissuti, di chi
– marchiato dal lager – brucia per la rabbia di
un massacro tanto barbaro quanto assurdo, indecifrabile,
insensato. Perché in fondo la parola chiave di questo
testo non è il dolore dell’Olocausto, bensì il non-senso:
quella nebbia fitta che avvolge il presente, quella
insignificante banalità che muove la storia con il
tragico sconcerto di chi ne è vittima. Se l’uomo è
un burattino, chi lo muove? E quale logica segue il
teatrino del mondo? Sono queste le domande che, come un
magma, muovono il testo dal suo interno. Elga Firsch
accusa Dio con la voce, in fondo, dell’umanità
intera: l’umanità di ogni epoca e bandiera. E vale
forse, come esempio, una battuta del rabbino Nachman:
“il processo a Dio non lo facciamo noi: non si è
mai chiuso. Da cinquemila anni.” Stefano
Massini |
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| CINEMA |
2-5 marzo 2006
Giunto alla terza edizione
Cortisonici06 si e' presentato dal 2 al 5 marzo con due
serate di concorso con i migliori lavori selezionati tra
più di 200 opere, visioni e tavola rotonda di
Cortisonici-Ragazzi, registi emergenti dall'estremo
oriente del Focus on Korea, effetti collaterali (concerti,
reading, aperitivi), proiezioni apocalittiche, eccitanti
e mutanti della sezione Inferno ed incontri con autori.
Un'edizione fervida di idee e di
entusiasmo, che per il duemeilasette serba colpi di scena
da non dimenticare...
scoprite come farvi travolgere
dalla piu' ronzinante manifestazione di cortometraggi
della vivacissima Varese.
  
  
www.cortisonici.org
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Cortisonici
2006: i vincitori Tutto
esaurito per la quattro giorni cortisonica: notte di
premi con record di presenze, vince lo spagnolo.
6
marzo 2005. Si è conclusa la quattro giorni di
CORTISONICI, registrando il tutto esaurito nei luoghi del
festival: un totale di 2.000 persone, il doppio rispetto
alla passata edizione, ha partecipato alla serie di
proiezioni, incontri, concerti, laboratori e momenti di
festa. Domenica sera la premiazione, con l'assegnazione
del primo premio della giuria a Coniglio all'aglio,
peruviana e desolazione dello spagnolo Pablo Valiente, a
cui è andato un buono da 750 euro in prodotti Maxell e
un'opera dello scultore varesino Daniele Di Luca.
Due le menzioni speciali della giuria: Oltre la barricata
di Andrea Cairoli e Zakaria di Gianluca e Massimiliano
Serio.
Il pubblico e la giuria degli studenti dell'Università
dell'Insubria concordano invece su Buongiorno di Melo
Prino.
Il premio "Ronzinanti" è per Finding Joe Fava
di Daniele Cereda. Anche a Prino e a Cereda vanno una
scultura di Di Luca e dei buoni del valore
rispettivamente di 500 e 250 euro. La manifestazione è
iniziata giovedì pomeriggio Filmstudio 90, con i video
realizzati dalle scuole: la sala proiezioni era gremita
di studenti, docenti e genitori delle scuole elementari
Adamoli di Besozzo, medie Pellico di Varese e Dante
Alighieri di Cuveglio, liceo artistico di Busto Arsizio e
CAG di Agrate. La giornata è poi proseguita con il
concerto dal vivo e a seguire il FOCUS ON KOREA, con la
visione di 4 opere che hanno suscitato un interesse
inatteso e grandi consensi di pubblico. Sono invece oltre
1.000 gli spettatori che hanno affollato
l’Università dell’Insubria nelle due serate di
concorso di venerdì e sabato, oltrepassando di gran
lunga la capienza dell’Aula Magna (con spettatori in
piedi, seduti sui sedili o a terra), lanciando una
riflessione sulla necessità di spazi più ampi per
accogliere un pubblico tanto vasto. Coinvolgimento
diretto del pubblico, con l'aiuto delle schede
cortisoniche per assegnare un punteggio da 1 a 5 a tutte
le opere. Numerosi i registi e gli attori in sala, che
hanno presentato e spiegato i loro lavori invitati da
Massimo Lazzaroni e Luca Traini.
Notevoli per i contenuti e molti apprezzati i momenti di
confronto con gli esperti: circa 200 persone coinvolte
tra la tavola rotonda sui linguaggi espressivi giovanili,
l’incontro con Giorgio Ghisolfi all’attenzione
dei più piccoli e l’incontro con Lorenzo Bianchini,
autore di film horror in friulano.
A sorpresa uno dei momenti più coinvolgenti è stato
l’Inferno: la sala di Filmstudio 90 è stata
assediata fino a notte inoltrata con un flusso continuo
di persone, che si sono sistemate in qualche modo pur di
assistere alle visioni eccitate, apocalittiche e mutanti
della notte "infernale".
Dichiara Alessandro Leone, Direttore artistico di
Cortisonici Ragazzi: "Il metro per capire che
Cortisonici cresce è dato dal fatto che si accorciano i
tempi tra un'edizione e l'altra: abbiamo già contatti
interessanti e nuove proposte per l'edizione 2007".
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| MUSICA |
Teatro Manzoni
- Bologna - 13 ottobre 
Der
Messias KV 572 Oratorio
Orchestrazione
di W. A. Mozart
www.tcbo.it
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Al Teatro Manzoni si
inaugura venerdi' la Stagione Sinfonica 2006/2007 del
Comunale di Bologna con un concerto diretto da Peter
Schreier. Sul podio dell'Orchestra e del Coro del
Comunale, il maestro proporra' il Messiah,
oratorio per soli, coro e orchestra, di Georg
Friederich Haendel, nell'orchestrazione
di Wolfgang Amadeus Mozart. Il Messiah si basa
su una serie di profezie bibliche e meditazioni sulla
venuta di Gesu' a riscattare un'umanita' dall'annientamento
della morte.
PETER
SCHREIER direttore
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MOJCA
ERDMANN soprano
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ELISABETH
KULMAN contralto
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MARTIN
PETZOLD tenore
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MARKUS
BUTTER basso
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ORCHESTRA
E CORO DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
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boxoffice@comunalebologna.it
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| FUMETTO |
Giovedì 12
ottobre alle ore 21.30 
la
seconda edizione della rassegna di ravenna sara'
inaugurata dalla performance multimediale
CITY
DREAMS INC
il disegnatore
croato Danijel Zezelj con una
performance visiva e musicale con la musicista americana
Jessica Lurie. La performance sarà il preludio
della mostra dedicata a Zezelj, che inaugura il 13
ottobre alle ore 18 in via Mazzini 83, ospitata negli
spazi della nuova galleria d’arte Mirada.
www.dzezelj.com
www.jessicalurie.com
www.andrewdrury.com
http://www.mirada.it/komikazen/daniel-zezelj.html
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La performance
multimediale City Dreams Inc vede Jessica
Lurie e Andrew Drury interagire
con Danijel Zezelj in una narrazione rituale di suono e
pittura. La combinazione di pittura e musica fa risaltare
la dimensione temporale e sensuale della pittura e
aggiunge una cornice visuale alla musica. Gli spettatori
inevitabilmente costruiscono la propria sequenza
narrativa privata e generano il proprio significato. Lo
spirito free jazz, innovato dalle influenze balcaniche,
brasiliane, cubane e funky, anima il palco. La pittura (acrilico
in bianco e nero su tavole, muro, tela o altro
supporto…) combina l’espressionismo muralista
dei graffiti con l’atmosfera dei film muti degli
anni ’30. Cresce dall’astratto al fingurativo,
seguendo una precisa linea narrativa. I pennelli e I
rulli creano suoni e diventano elementi musicali essi
stessi. Il pubblico ha descritto l’esperienza di
City Dreams Inc come “un’animazione slow
motion” e come “un origliare un sogno
collettivo”. La struttura della performance è
ovviamente preparata, ma ci sono spazi aperti di
improvvisazione, sperimentazione, cambiamenti ed errori,
di cui un elemento fondamentale è l’imprevedibile
influenza del pubblico. Come dichiarò Fellini in una sua
vecchia intervista, parlando proprio di Zezelj, la
suggestione segreta del fumetto è quella dell'immobilità
delle farfalle trafitte dallo spillone. La mostra di
originali di Zezelj presenterà una selezione di tavole
originali tratte da Stray Dogs, edito dal
Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, e curato da
Pieranna Cavalchini. Lo stile onirico, teso tra il
futurismo decadente delle ambientazioni post industriali
e la messa a fuoco di storie minime, spesso incentrate
sullo straniamento dato dalla migrazione in un nuovo
Paese, rendono questo lavoro una produzione confinante
tra fumetto di realtà e libro d’arte. D’altro
canto Zezelj ci ha abituato a questo suo muoversi tra
narratività più classica e ricerca poetica della
sequenza pittorica. L’autore realizzerà inoltre in
occasione della sua permanenza a Ravenna un seminario
presso la Galleria d’arte Mirada su iscrizione.
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| MEDIA |
sabato 17
giugno 2006 - incontri abrigliasciolta nel cortile di
casa perabo' PER UNA CRITICA
CULTURALE
Marco
Pozzi e la comunicazione tra gli uomini
Marco
Pozzi (Varese, 1964), laureato alla Cattolica di Milano,
diplomato nel 1992 alla scuola Ipotesi Cinema di Bassano
del Grappa, dal '96 lavora come regista di spot
pubblicitari e documentari industriali. Fra i suoi lavori
più importanti: Doom (cortometraggio, 1996), presentato
alla Mostra Internazionale d'arte Cinematografica di
Venezia, Venti (1999), presentato al Festival di Berlino
e vincitore del Premio Duel, Senza Tregua (2003),
presentato alla Mostra Internazionale d'arte
Cinematografica di Venezia.
www.marcopozzi.com
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Varese 13
giugno 2006 Prima della grande asta di sabato 24
giugno, affidata al reader resident Luca Traini,
abrigliasciolta apre per l'ultima volta sabato 17 giugno
il cortile di casa Perabò per un incontro unico ed anche
un po' sportivo. Ci vuole fisico, infatti, per
affrontare una critica culturale lanciata da una figura
imponente come Marco Pozzi, vero maestro della cultura
per immagini. Il regista di Doom (1995), Assolo(1996),
Venti(2000), Senza Tregua (2003) e Il primo
Giorno (2005) propone a tutti i lettori abrigliasciolta
una riflessione sulla valorizzazione delle risorse e
degli spazi culturali partendo dal suo settore e
lanciando segnali. E' stata proprio la sua
presenza all'incontro organizzato da Punto Rosso allo
Streheler di milano nel mese di maggio "UNA
MILANO DA PENSARE CULTURA, LUOGHI, IDEE, ESPERIENZE PER
RIPROGETTARE LA CITTÀ", che ha orientato gli
organizzatori su questo incontro finale, a cui sono stati
invitati tutti coloro che hanno fatto abrigliasciolta in
questi due anni: Luca Traini, colonna portante, Andrea
Giacometti e Michele Mancino, introduttori della prima
pubblicazione abrigliasciolta, Alessandro Leone e Massimo
Lazzaroni, organizzatori di Cortisonici, Stefano Ungaro,
Hic et Nunc e tutti gli artisti che hanno fruito
dello spazio-vetrina delle idee e progetti in movimento.
Il sogno sarebbe di avere nostro ospite anche il nuovo
assessore alla cultura. Per salutare insieme un piccolo
cortile di provincia che ha ospitato due anni di sogni
chiamati 'culture'. |
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| AUDIOVISIVI |
La
voce di Pasolini 
di Matteo Cerami
e Mario Sesti
Feltrinelli Real
Cinema (DVD + libro) Euro 16,9
C’è qualcuno che
può raccontare Pasolini meglio dello stesso Pasolini?
Meglio della sua lingua sconfinata, duttile, e ricca di
parole la cui forma è stata modellata con cura e amore?
Negli extra La fine di Salò, un'inchiesta in
video su Salò e i suoi molteplici
“finali” e i cortometraggi un corpo; luna;
l'occhio di bavagnoli. Con il libro La voce di
Pasolini: i testi, a cura di Matteo Cerami e Mario
Sesti.
“Un
viaggio dentro le idee pasoliniane che, come
l’invettiva contro la tivù, hanno ancora una forza
e un’attualità straordinaria.”
Paolo
Mereghetti “Corriere della Sera”" 08/10/2006
www.feltrinelli.it
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I testi
del poeta, regista e scrittore, letti da Toni Servillo e
accompagnati da immagini inedite d’archivio,
ricostruiscono una sorprendente storia d’Italia dal
dopoguerra agli anni ‘70: l’amore per il popolo,
l’odio per la borghesia, il difficile rapporto con
la contestazione giovanile. Ma la voce di Pasolini, nel
film, non raccontà solo idee, ossessioni, folgoranti
notazioni su società e individui ma anche una storia che
non è mai diventata un film e sulla quale Pasolini stava
già lavorando al momento della morte: Porno Theo
Kolossal. È una storia che non vide mai la luce, i
cui protagonisti dovevano essere Eduardo De Filippo e
Ninetto Davoli, e che viene evocata da disegni e
animazione e soprattutto dalla vera voce di
Pasolini. Il film, infatti, utilizza una registrazione di
Pasolini che detta il soggetto e la narrazione del film,
conservata per tutti questi anni da alcuni suoi
collaboratori dell’epoca e ritrovata dagli autori.
Ridare di nuovo voce a Pasolini: una voce così emotiva,
lirica, polemica, carica di amore e di sdegno, la voce di
un autore che a trent’anni dalla sua scomparsa,
nessuno può ancora permettersi di archiviare o
dimenticare. Il film è anche una ideale introduzione
all’opera, al pensiero, alle idee e all’arte di
Pasolini per chi non lo ha mai conosciuto, e alterna i
suoi testi alle immagini di un Paese che, dagli anni
‘40 fino alla sua morte, ha sempre disperatamente
amato o detestato. Con il libro La voce di Pasolini: i
testi, a cura di Matteo Cerami e Mario Sesti. |
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| SCRITTURE |
  LA CAROVANA DEI VERSI
POESIA
COME AZIONE
il recital itinerante di poesie
inedite per voce degli stessi autori, che attraversa il
cuore di Varese toccando per una settimana da domenica 19
al 26 marzo tutti i punti della città giardino, dai
luoghi dell’intrattenimento a quelli di pena.
abrigliasciolta ha organizzato per
la seconda volta a Varese un'insolita
“celebrazione” della Giornata Mondiale della
Poesia 2006, sotto la promozione dell’UNESCO.
un’iniziativa che attraversa
la città per un mese e che ha il suo apice nella
settimana del 21 marzo, giornata appunto dedicata
mondialmente alla poesia ed al passaggio nella stagione
primaverile.
verseggianti poeti, affermati e non,
hanno versato rime su un pubblico sorpreso ed occupato il
cuore della citta'.
 
per partecipare alla terza edizione
inviare i propri testi entro il 31.12.06
www.carovanadeiversi.it
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Quest’edizione
ha contato su due fasi importanti. Versi di primavera: incontri
con gli editori e le proprie scuderie dal 11 marzo al 15
aprile tutti i sabato alle 19 presso abrigliasciolta
La carovana dei versi:
recital itinerante di poesie inedite per voce degli
stessi autori, che attraverserà il cuore della città
che per una settimana da domenica 19 al 26 marzo toccando
tutti i punti della città giardino dai luoghi
dell’intrattenimento a quelli di pena.
Gli
editori che hanno risposto all’appello di
abrigliasciolta, ideatrice ed organizzatrice della
manifestazione operano a livello nazionale: oltre alla
stessa abrigliasciolta, che ha presentato la sua prima
pubblicazione La carovana dei versi, ci si e'
potuti confrontare con otip-so, Raffaelli, L’obliquo,
Lietocolle e la varesina NEM.
La
carovana dei versi conta su sostenitori come l’UNESCO,
il Comune di Varese, Fabbrica Arte, Artis Tec e Auser.
Ma i
“veicolatori” del recital hanno un ruolo
cruciale per la buona riuscita della Giornata Mondiale
della Poesia. Hanno aderito quest’anno luoghi di
cultura (Biblioteca civica, Villa Panza, La Piccola
Fenice), di pena (Casa Circondariale Miogni) di
diffusione media (Rete 55 e Lifegate), centri di
aggregazione (Sancho Panza, Atelier di Jo e La
Castellanza, Il Cavedio) e d’intrattenimento (yan,
conrad, plus lunge).
“I desiderata
restano tanti e contiamo sull’apporto della
stampa per poter raggiungerli e stimolarli: mezzi di
comunicazione, teatri e cinema, scuole, mezzi di
trasporto.” – dichiara Ombretta Diaferia di
abrigliasciolta. - “Ma la grande partecipazione dei
protagonisti dell’iniziativa, i poeti, compensa
qualsiasi mancanza di collaborazione e partnership.”
Sono stati
selezionati migliaia di componimenti per poter creare la
rosa dei 30 carovanieri. Alla fine il risultato ha
espresso qualità e varietà che attraversa quattro
generazioni d’età e di poetica: Alessandra Papa,
Agnese Maisto, Debora Ferrari, Dino Campari, Dome Bulfaro,
Furio Pillan, Gaetano Blaiotta, Giancarla Bezzecchi,
Giovanni Ardemagni, Giovanni Calarco, Ierina Dabalà,
Isabella Mauceri, Luca Traini, Marco Tavazzi, Mariangela
Martino, Mario Chiodetti, Mario Dell’Ali, Mario Di
Pietro, Matteo Danieli, Metello Faganelli, Michele
Alessio, Nora Chinasky, Ottavio Brigandì, Paola Turroni,
Sandro Sardella, Sara Pennacchio, Silvio Raffo, Stefano
Ungaro, Terenzio Cuccuru, Thomas Maria Croce, Velvet Afri.
A questi
trenta si e' aggiunto il vincitore del concorso di poesia
dell’Auser, che dopo la premiazione del 18 marzo e'
salito di diritto il 19 sulla carovana, ed alcuni ospiti
della casa circondariale dei Miogni che
nell’appuntamento di lunedì 20 alle 14 hanno
partecipato al recital che ha fatto tappa nella Casa
Circondariale di Varese.
Una
semplice dimostrazione che anche gli spiriti artistici
possono dare un apporto valido e concreto al mondo in cui
vivono seguendo l’invito dell’UNESCO: “…la
cultura è tutto ciò che mette in grado l’uomo di
essere operativo e attivo nel suo mondo e di usare tutte
le forme di espressione sempre più liberamente per
stabilire comunicazione tra gli uomini…”UNESCO
luglio 1968 – Diritti Culturali e diritti umani
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| PENSIERO |
per
un anno la poesia contemporanea nel cuore di Monza
stagione
di incontri e studi 2006/2007
Tutti
gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito
Poesiapresente
nasce dalla volontà della città di Monza di lasciarsi
sempre più abitare dalla Poesia; nasce dalla necessità
di sentire il proprio quotidiano vivere più sensibile e
autentico.
Poesiapresente,
in quanto azione culturale fondata sul principio del dono,
intende prendersi cura del nudo scambio tra colui che 'dice'
poesia e ogni singola persona che poesia 'ascolta', senza
che si pensi alle persone solo in termini di pubblico.
Perché
è proprio in questo privilegiato scambio di doni -
sospeso tra sacro e profano - che si presenta
irripetibile tra poeta e comunità - che la poesia accade
e diviene, irrinunciabilmente, Poesiapresente.
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Poesiapresente
non è un festival della poesia. Poesiapresente è una
stagione poetica, lunga un anno, che si svolgerà in tre
diversi luoghi tutti collocati nel cuore della città di
Monza: il Caffè Letterario Binario 7, il Teatro Binario
7 e l'incantevole Sala Maddalena. In ognuno dei tre
luoghi si presenterà un ciclo di incontri con alcuni fra
i protagonisti di tutte le generazioni della poesia
contemporanea. L'intento è quello di esplorare, all'interno
di uno spaccato quanto più aperto, il presente poetico
italiano. Ogni ciclo affronta tre problematiche proprie
della poesia: la lingua nel ciclo La lingua del poeta, la
voce nel ciclo La poesia nella voce e la Poesia in
relazione alle altre Arti nel ciclo Poesia e Arti: prove
di dialogo. Se questa modalità di promozione della
poesia contemporanea ha dei tratti innovativi, perché
modellata su pratiche tipicamente teatrali,
Poesiapresente si differenzia da una stagione teatrale
perché ha la volontà di sviluppare nel corso della
stagione studi critici, riflessioni o comunque, prodotti
di approfondimento sia sulle problematiche proposte, sia
sugli autori in cartellone. La stagione 2006/2007 ospita
figure poetiche di riferimento che hanno iniziato il loro
cammino ormai da diversi decenni come Giancarlo Majorino,
Franco Loi, Giampiero Neri, Vivian Lamarque, Franco
Buffoni, ma anche autori di consolidato valore che hanno
debuttato negli anni '80 come Lello Voce, Aldo Nove,
Gabriele Frasca, Rosaria Lo Russo, Claudio Recalcati,
Edoardo Zuccato. Inoltre, non vuole trascurare voci d'autore
della generazione nata negli anni '60 da porre nella
giusta luce, si pensi a figure come Annalisa Manstretta,
Sebastiano Aglieco, Alfredo Panetta, all'artista visivo
Alessio Larocchi o a figure come Annamaria De Pietro che,
pur debuttando in età matura, ha offerto in breve tempo
diverse prove significative. Tredici, invece, i poeti in
cartellone nati negli anni '70, a cui si devono
aggiungere gli artisti Alessandro Leone (suo il
cortometraggio) ed Enrico Roveris (suo l'intervento
attoriale). Molte le presenze poetico-artistiche di Monza
o che in vario modo hanno legami col territorio della
nuova provincia di Monza e Brianza. L'ultimo ciclo si
avvarrà, infine, delle capacità critiche di quattro
poeti da conoscere ed approfondire anche in quanto poeti:
Patrizia Gioia, Luigi Cannillo, Ivan Fedeli e Francesco
Marotta. Poesiapresente è un progetto del Comune di
Monza e dell'associazione culturale Il Veliero Onlus,
ideato e curato da Dome Bulfaro, che intende segnare in
modo indelebile l'identità della nuova provincia. Ecco
perché l'Assessorato alla Cultura, nella persona dell'Assessore
Annalisa Bemporad, il direttore artistico del Teatro
Binario 7, Corrado Accordino, l'associazione culturale La
Danza Immobile e Scenaperta Spa, nella persona del
Presidente Livia Porta, hanno voluto sostenere in modo
determinante Poesiapresente mettendo a disposizione la
loro passione, i luoghi e le persone con tutto il loro
entusiasmo e la loro professionalità. |
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RAGAZZI
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tra gli omaggi resi da
abrigliasciolta a Bruno Lauzi, scomparso il 24 ottobre
2006, ricordiamo come ci ha insegnato a guardare il mondo
attraverso l'arte e la poesia. Le
storie di nonno Bruno
di
Bruno Lauzi, Illustrazioni:
Marco Brozzi
Coccole
e Caccole, 2006, euro 6.90
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Quattro
brevi racconti che Nonno Bruno racconta a tanti nipoti
quanti sono i suoi lettori, attraverso le strane
avventure di un gatto di nome Max e un cane di nome Puk.
Non si sa bene chi tra i due è il cane e chi il gatto ma
insieme ne combinano delle belle. Al nonno e
a tutti noi non resta che assistere allo spettacolo e
fare quattro risate…
Bruno
Lauzi scrisse ed interpreto' molto per l'infanzia.
Ricordiamo le canzoni per bambini come "La tartaruga"
e "Johnny Bassotto", sigle di cartoon degli
anni settanta.
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