| ARTI
VISIVE |
sabato 13 ottobre ore 18
officine creative
collettiva di fotografia, pittura e
scultura
Una trentina di artisti che si
distinguono ovunque hanno scelto una location fondamentale del crocevia
artistico varesino per una collettiva unica e corale. Fotografi, pittori
e scultori per quindici giorni si mettono in mostra la propria arte per
comunicare con gli uomini.
da
sabato 13 a domenica 28 ottobre 2007
officine creative - via rossi, 41 Barasso |
arte alle officine
creative di Barasso
quando gli artisti si
parlano
Una vera e propria
collettiva di arti visive investirà le Officine Creative sabato 13
ottobre sulle note jazz degli ozrobò.
Ma quale è il senso
di una collettiva?
Guardando i nomi
che i succedono viene spontaneo rispondersi "perché gli artisti hanno
capito che solo se si uniscono in coro possono farsi sentire".
7 tra i fotografi
più sensibili e riconosciuti, 25 pittori e scultori che esportano la
corrente artistica di un territorio, scontrandosi con le chiusure della
cultura dei pochi vogliono dialogare per primi tra loro.
E sicuramente
esporsi in prima persona per difendere quelle forme espressive che fanno
vivere in una realtà chiusa e repressiva. Non sono giovani ventenni alle
prime esperienze, bensì artisti emergenti che hanno affinato gli
strumenti e che quotidianamente percorrono una professione che comunica.
Non vogliamo fare
un nome sull'altro, perché una collettiva è degna di tale nome
proprio perché non mette nessuna faccia, ma solo tanta arte in vetrina,
Ma non possiamo non ricordare fotografi sociali, intimisti, sportivi che
ogni giorno portano sotto gli occhi di milioni di lettori dei quotidiani
la realtà. Non possiamo non ricordare pittori che mettono la propria
arte al servizio dei disagi, delle reclusioni, alcuni presenti nelle
esposizioni più prestigiose del panorama internazionale, altri
"scenografi" d'eccezione, così come scultori che perforano gli spazi di
una vita ancora senza etichette.
abrigliasciolta ci
sarà accanto a questi artisti e non solo perché molti hanno dato vita ad
esposizioni indimenticabili, non solo perché altri conducono percorsi
importanti ancor oggi.
Perché dare voce ad
una collettiva, vuol dire perseguire un percorso corale, fondamentale
per abrigliasciolta... la comunicazione tra gli uomini. |
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| TEATRO |
libri in
scena abrigliasciolta
stagione 07/08
"Quando le discoteche saranno abbandonate
e le accademie deserte, si sentirà di nuovo il silenzio del teatro, che
è la ragione della sua parola." Heiner Muller
Torna l'iniziativa che
promuove lettura ed arte scenica: per ogni libro acquistato presso
abrigliasciolta, il Centro di Ricerca per il Teatro mette a disposizione
del lettore uno sconto del 30% sul biglietto d'ingresso al Teatro
dell'Arte e al Salone valido tutti i giorni della settimana e per tutti
gli spettacoli.
CANI DI BANCATA,
NEL NUMERO DEI +, CAPRICCI, DE RERUM NATURA, RETROSPETTIVA, CICCIO, ZIO
VANJA sono i titoli che per questi primi tre mesi di stagione animeranno
il Centro di Ricerca per il Teatro, una realtà viva che si presenta con
poche parole e molte azioni.
http://www.teatrocrt.it |
Centro di ricerca
per il teatro sagione 07/08
Dalle tecniche di
rianimazione collettiva al festival della nuova danza dallo scenario
2007 al don chisciotte per scoprire che fine ha fatto Baby jane c'è una
grossa opportunità per tornare ad immergersi nel teatro sperimentale che
crt propone anche ai lettori abrigliasciolta.
CENTRO
Centro come spazio di concentrazione e convergenza: luogo di
osservazione, di riflessione e di sperimentazione, luogo di laboratorio.
Centro come spazio di progettualità propulsivo e aperto, da cui si
dipartono nuove linee produttive, idee e fermenti culturali.
RICERCA
Ricerca come esigenza di cercare e ritrovare un senso del fare teatro
oggi. Ricerca come lavoro di costruzione, sperimentazione e
documentazione, condotto sul fronte delle avanguardie, dei linguaggi
giovani e delle esperienze più inedite.
TEATRO
Teatro come scena rinnovata, nella teoria nella prassi e nelle poetiche.
La rappresentazione non è più "oggetto" bensì "evento". Teatro come
sperimentazione a tutto campo, attraverso produzioni, ospitalità,
rassegne, festival, convegni, laboratori, progetti di formazione, ma
anche attraverso una serie di movimenti alternativi. |
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| CINEMA |
milano film festival
i premi
della XII edizione
 
Si è concluso
anche quest’anno il Milano Film Festival. Una dodicesima edizione
intensa, che ha coinvolto la città intera e non solo, e ha visto
migliaia di persone partecipare alle proiezioni, agli incontri, ai
concerti a alle altre centinaia di iniziative che hanno arricchito il
programma del festival, tutta la città e non solo. Dieci giorni in cui
Milano ha ospitato registi, attori e produttori provenienti da tutto il
mondo, volontari e aiutanti che per passione o follia, sono partiti da
Australia, Germania, Brasile, Stati Uniti, Corea, Francia, Austria per
prendere parte al Milano Film Festival.
Il gruppo di giurati composto dal gruppo del Teatro delle Albe da una
parte (giuria cortometraggi) e da Marco Baliani, Andrew Davies ed
Esmeralda Calabria dall’altra (giuria lungometraggi) hanno assegnato il
Premio Internazionale Cortometraggi e Lungometraggi:
Vincitore
concorso internazionale lungometraggi
Reprise by Joachim Trier, Norway, 2006, 35mm, 105’
Vincitore
Concorso Internazionale Cortometraggi
Just like the movies by Michal Kosakowski, Austria, 2006, DV, 21’
www.milanofilmfestival.it
www.esterni.org
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Gli altri premi della XII edizione
Concorso Internazionale Lungometraggi
Menzioni speciali California
Dreamin’ (endless), by Cristian Nemescu, Romania, 2006, 35mm, 155’
Mister Lonely, by Harmony Korine, France / Usa, 2007, 35mm, 112’
Concorso Internazionale Cortometraggi
Menzioni speciali Nijuman no
borei, (200.000 Phantoms) by Jean-Gabriel Périot, France, 2007, 35mm,
10’
Tolya, by Rodeon
Brodsky, Israel, 2006, 16mm, 9’
Valuri, (Waves),
by Adrian Sitaru, Romania, 2007, 35mm, 16’
Soldat, (Soldier),
by David Peros Bonnot, Croatia, 2006, digiBeta, 5’
Energie!, (Energy!),
by Thorsten Fleisch, DEU, 2007, miniDV, 5’
Premio Aprile
Zur Maloche, (Getting
Ready),
by Roberto Anjari-Rossi, DEU, 2007, 35mm, 16’
Menzioni speciali
Tommy, by Ole
Giaever, Norway, 2007, DvCam, 12’
Twist, by Alexia
Walther, FRA/CH, 2006, 16mm, 11’
Amin, by David
Dusa, FRA/DEU/NL, 2007, miniDV, 9’
Waiting at the Gate, by Rocky Palladino, Great Britain, 2007, 16mm, 75’
Premio Camera del Lavoro
Outsourcing,
by Markus Dietrich, DEU, 2006, 16mm, 6’
Premio Incontri Italiani
Lacreme Napulitane,
by Francesco Satta, Italy, 2007, HDCam, 18'
Premio del pubblico I Am Bob,
by Donald Rice, GB, 2007, DvCam, 19’
Premio dello Staff The
Lonely Bliss of the Cannonball Luke, by Levi Abrino, USA, 2007, 16mm,
11’
Premio Giuria degli Studenti
Soft,
by Simon Ellis, GB, 2006, 35mm, 14’
Menzione speciale
Ujbaz Izbeneki Has Lost His Soul,
by Neil Jack, GB, 2006, digiBeta, 5’
Premio Animazione Patty, kratki
film v perverzih, (Patty,
Short Film in Perverses), by Matej Lavrencicand and Roman Razman,
Slovenia, 2006, DVD, 3’35" |
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| MUSICA |
sabato 13 ottobre 2007 ore 21.00 -
Stagione musicale comunale “Villa Oliva”
via Volta
Cassano Magnago (Va)
DUO DI CHITARRE
Luigi De Leo e Paolo De Stefano
in
programma
M. Vinicius
“Along the River”
C. Assad “Mercador
de Sonhos”
P. De
Stefano
“Preludio” “Café”
J. Rodrigo “Tonadilla”
G.
Fortino “Trittico
d'Estate"
A. Piazzolla
“Lo Que
Vendrà”
“Zita”
P. De Stefano “Aria”
“La Danza del Fuoco” “Acqua” “Suoni della Terra”
ingresso libero |
Paolo De Stefano e Luigi De Leo
iniziano i loro studi musicali sotto la guida di Marcello Serafini e
Fabio Pellizzari a Varese. Sono ammessi successivamente al Conservatorio
“G. Verdi” di Milano dove, nel 2004, conseguono il Diploma Accademico di
I livello con il massimo dei voti sotto la guida del M° Francesco
Biraghi. Nel corso dei loro studi partecipano a numerosi concorsi
nazionali e internazionali, vincendo premi e borse di studio sia come
solisti che in duo a Varese, Ispra, Stresa, Casarza Ligure, Mondovì
(Cuneo) e Castelfidardo (Ancona). Nel 2002 vincono un’audizione presso
il Conservatorio “G. Verdi” di Milano grazie alla quale partecipano alla
V^ edizione del “Valsassina Festival” in provincia di Lecco. Da allora
il duo si è esibito in diverse manifestazioni musicali tra le quali i
“Concerti del Chiostro” del Conservatorio, stagione musicale del Museo
Diocesano di Milano, “Festival Mediterraneo di chitarra” di Cervo
d’Imperia, “Festival del Ticino”, “Festival Cameristico della Val d’Esino”
e altri ancora, conseguendo ovunque unanimi consensi di pubblico. Hanno
seguito inoltre lezioni e corsi di perfezionamento con alcuni tra i
maggiori esponenti del mondo chitarristico nazionale ed internazionale
come Matteo Mela, Lorenzo Micheli, il duo di chitarre ungherese Peter e
Zoltan Katona, Sèrgio e Odair Assad, Jeffrey Mc Fadden, Paolo Pegoraro,
Stefano Viola e corsi d’interpretazione musicale con il violoncellista
Enrico Bronzi (“Trio di Parma”). La collaborazione con il “Columbia
College” di Chicago (USA) li porta ad esibirsi negli Stati Uniti nel
maggio del 2004. Da anni fanno anche parte dell’orchestra di chitarre
“Sextha Consort” di Varese, con la quale si sono esibiti in una tournè
in Ungheria toccando città come Gòdollo
e Budapest; con “Sextha Consort” nel 2005 hanno inciso un cd dal titolo
“Shopso Troijno”. Parallelamente all’attività concertistica svolgono
entrambi attività didattica presso numerose realtà musicali in provincia
di Varese, Milano e Novara. |
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| FUMETTO |
fino al 21 novembre - Biennale
d'Arte di Venezia abrigliasciolta ha rincontrato una conoscenza:
Faustin Titi -
Eyourn Nganguè
UNE ETERNITE A
TANGER
Mentre attendiamo l'assegnazione dei
premi
della 52° Esposizione,
prevista
mercoledì 17 ottobre presso
il Teatro alle Tese
dell'Arsenale di
Venezia, vogliamo
raccontare un solo episodio quasi commovente che ci è capitato
curiosando tra le novità di quest'edizione. Una Biennale che segna la
vera svolta dell'arte contemporanea: linguaggio, parola, comunicazione
sono gli elementi di cui gli artisti si sono impossessati, hanno
stravolto e riproposto in maniera originale ed attuale.
Une èternitè à Tanger
l'abbiamo incontrato alle Corderie mentre l'arte africana penetrava
nella pelle prima di stamparsi nei nostri occhi increduli.
"Pensa con i sensi
- senti con la mente" è il titolo di questa edizione, un po' un
motto che abbiamo diffuso con amore in questi anni. E ritrovarci davanti
ad un fumetto di Titi e Nganguè, che tanto avevamo cercato per la nostra
inaugurazione dell'8 ottobre 2004, ci ha lasciato quasi increduli. Le
tavole a fumetto fanno parte, nella versione francese, della
collezione Africa Comics, una collana di album dei vincitori del "Premio
Africa e Mediterraneo per il miglior fumetto inedito di autore
africano". La versione italiana è stata pubblicata in occasione della
partecipazione alla Biennale d'Arte di Venezia.
Vogliamo darvi un piccolo
assaggio di Biennale attraverso questi amici di lunga data. Ma torneremo
a parlarne quando i premi verranno assegnati. Consigliamo di non
perderla a chi cerca lo sguardo vero dell'arte.
http://www.labiennale.org
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Il fumetto
africano approda a Venezia
Un'eternità a Tangeri è il racconto di Gawa, un ragazzo africano
originario dell'immaginaria Gnasville, che si ritrova a Tangeri, città
marocchina situata di fronte alla spagnola Tarifa.
Il ragazzo è uno dei tanti che rimane bloccato in attesa di arrivare in
Europa e senza la possibilità di tornare indietro, allora i giorni a
Tangeri diventano un'eternità in cui i pensieri, i ricordi, le storie di
quelli passati prima di lui e di quelli che non ce l'hanno fatta si
sovrappongono e si mescolano alle immagini dell'Europa ancora
inarrivabile.
Le tavole a fumetto sono state realizzate da Faustin Titi e Eyoum
Ngangué, e fanno parte, nella versione francese, della collezione Africa
Comics, una collana di album dei vincitori del "Premio Africa e
Mediterraneo per il miglior fumetto inedito di autore africano". La
versione italiana è stata pubblicata in occasione della partecipazione
alla Biennale d'Arte di Venezia.
Faustin Titi, il disegnatore, si è diplomato nella scuola di Belle Arti
di Abengourou. Ha collaborato, tra gli altri, con il Courrier ACP-EU e
la Gazette de la Francophonie come illustratore e caricaturista. È stato
selezionato al festival di Angulême 2000, nel 2004 ha vinto il Premio
Africa e Mediterraneo nella categoria Diritti dell'Uomo con la storia Le
flic de Gnasville e nel 2005 ha pubblicato l'album La réserve
nell'ambito del progetto europeo Valori Comuni.
Eyoum Ngangué, lo sceneggiatore, è un giornalista camerunese che, dopo
essere stato perseguitato dalla censura del suo paese, si è trasferito
in Francia. A Parigi presiede l'associazione JAFE (Journalistes
Africains en Exil). Ha collaborato con il Courrier ACP-EU, il Courrier
dell'Unesco e Mondo e Missione. Come sceneggiatore ha collaborato con
Faustin Titi con il quale è stato selezionato per il festival di
Angulême 2000, nel 2004 ha vinto il Premio Africa e Mediterraneo nella
categoria Diritti dell'Uomo. Attualmente è caporedattore della rivista
giovanile Planète Jeunes.
L'associazione Africa e Mediterraneo, da anni, si occupa della
promozione e diffusione del fumetto africano attraverso l'organizzazione
del Premio Africa e Mediterraneo e numerosi progetti di
sensibilizzazione interculturale e cooperazione con l'Africa in cui sono
coinvolti numerosi artisti africani.
Ha organizzato mostre internazionali (le più recenti allo Studio Museum
in Harlem 2006-2007, Biennale Dak'art 2006) e cura la pubblicazione
della collezione Africa Comics. |
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| MEDIA |
LUCE
Dopo 94 anni ed un'onorata
carriera, le leggi del mercato impongono la chiusura della testata più
libera di Varese... abrigliasciolta ha potuto contare su una
professionalità indiscutibile, che oggi non c'è più.
quale sarà il futuro della stampa? le
risposte possono divenire inquietanti. lasciamo ogni questione sospesa
alle scelte e decisioni di chi ne ha competenza affidandoci alla lettera
di ombretta diaferia pubblicata nel numero il 29 luglio, nel numero di
Luce che annunciava la chiusura, ed all'editoriale del direttore Saverio
Clementi, il saluto ai suoi lettori del 30 settembre 2007. un saluto che
è anche una denuncia: "costantemente preoccupato di non trasformare le
notizie in pietre, anche a costo di scontentare i potenti di turno
troppo spesso abituati ad avere rapporti privilegiati con i media. Una
scelta che forse abbiamo pagato con l’esclusione da salotti e centri di
potere la cui frequentazione è spesso condizione indispensabile per
attingere a prebende di varia natura..."
Desidero esprimere quanto mi turbino
le intenzioni di mettere a tacere una delle voci più autentiche della
nostra provincia.
Come Ombretta Diaferia, che ha sperimentato la sua penna su queste
pagine a metà degli anni ottanta; come "donna di comunicazione", che
si occupa di portare alle redazioni informazioni dal 1987; come
fondatrice di abrigliasciolta, che conta sulla vostra seria
collaborazione dal 2004; come
cittadina, che solca difficoltà ed evoluzioni di questa ultima
provincia del profondo nord da quarant'anni.
Esprimo il riconoscimento alla testata che mi ha meno
condizionato in tanti anni di scrittura. Elogio i giornalisti, unici
per etica, che sviscerano ogni aspetto, dopo aver indagato
informazioni altre da quelle fornite. Ringrazio la redazione, che
segue abrigliasciolta come presidio di una cultura basata sui
Diritti culturali ed umani
promulgati dall’UNESCO nel 1968, quella
“totalità
dei modi
che mettono in
grado l'uomo
di essere operativo e
attivo nel suo mondo
e di usare tutte le
forme di espressione sempre più liberamente
per stabilire
comunicazione tra gli uomini”.
Mi
rammarico per il declino globale dell'informazione: non più solo mero
strumento di controllo politico-sociale, ma industria economica.
E’ ormai raro in un mondo dove le
figure professionali dell’informazione si vestono da meri impiegati
ventilare l'altra prospettiva.
Acquisto Luce per comprendere
appieno cosa accade nella mia città da sempre, durante le lunghe
assenze e le permanenze operative nel territorio che mi ha dato i
natali. Ogni edizione ha sempre confermato questa mia idea: argomenti
sociali, politici, culturali sono sempre stati approcciati in maniera
seria, svelando tra le righe e senza clamore da scoop la vera faccia
della notizia. Sono sempre stata poco attenta, invece, a quell'etichetta
di settimanale cattolico, vera forza di Luce, slegato da interessi
varesini nell’attraversare gli avvenimenti rimanendo l'unico giornale
indipendente nell’essenza.
Spesso mi chiedo se mi sento rappresentata da una testata che vanta le
sue vendite nelle parrocchie. Aspetto personale e, quindi,
irrilevante: io compro Luce in edicola, sostenendolo nel mio piccolo.
Forse perché fu la mia adorata
maestra ad avvicinarmi e le sarò sempre grata, perché tra i suoi
insegnamenti brillano quelli di libertà, rispetto del prossimo nostro
e senso civico acceso.
Tutte caratteristiche che la voce di
Luce persegue offrendomi l'altra faccia del potere, dell'economia,
della cultura e della società con un'umiltà degna della più grande
umanità. A cui non sono disposta a rinunciare per mere ragioni di
"copie vendute” in edicola, in parrocchia, ai semafori o sui bus. Nel
rispetto di quel prossimo nostro, senza il quale resteremo dei meri
animali senzienti.
Ombretta Diaferia
www.luceonline.org |
L'AMAREZZA E L'ORGOGLIO DI
UN SALUTO AI LETTORI
di Saverio Clementi
Quando il 10 giugno
1996 iniziai una nuova esperienza professionale come direttore di
“Luce”, non avrei mai immaginato di dovere un giorno scrivere un
editoriale che riunisse sotto lo stesso titolo il saluto ai lettori e
l’annuncio della sospensione della pubblicazione del nostro settimanale.
Purtroppo così è. Non è facile tenere distinti questi due aspetti di un
commiato: l’amarezza del momento e i ricordi personali si intrecciano
condizionando una serena valutazione di un tratto di strada assai lungo.
Dico subito che gli anni trascorsi al “Luce” sono, almeno per me,
letteralmente volati. Un periodo scandito dai rigidi tempi del lavoro
giornalistico e con l’occhio sempre pronto a scrutare il territorio per
individuare quei fatti degni di essere trasformati in notizie. Ogni
numero è stato il risultato di un complesso e delicato lavoro di squadra
che ha coinvolto più soggetti: redazione, grafici, personale
amministrativo, collaboratori. È a loro che vanno il mio grazie e la mia
riconoscenza. Ho avuto la fortuna di lavorare con persone motivate e
professionalmente valide. Non sono mancati momenti di tensione e di
incomprensione, eppure alla fine hanno sempre avuto il sopravvento il
senso di responsabilità e l’affetto per una testata alla quale siamo
stati tutti orgogliosi di appartenere. E’ questo che fa la differenza:
chi ha scelto di lavorare al “Luce” lo ha fatto portando un di più di
motivazioni che affonda le proprie radici nella storia e nelle
caratteristiche fondanti del settimanale. Nei suoi 94 anni di vita,
“Luce” non ha mai dimenticato la mission che i padri fondatori gli
affidarono: essere un giornale al servizio dei lettori, legato alla
Chiesa e al territorio, costantemente preoccupato di non trasformare le
notizie in pietre, anche a costo di scontentare i potenti di turno
troppo spesso abituati ad avere rapporti privilegiati con i media. Una
scelta che forse abbiamo pagato con l’esclusione da salotti e centri di
potere la cui frequentazione è spesso condizione indispensabile per
attingere a prebende di varia natura. Abbiamo anche voluto sottolineare
la nostra diversità nel fare un’informazione non gridata ma di qualità,
preoccupata di dare spazio e risalto a ciò che unisce piuttosto che a
ciò che divide, tesa a costruire ponti con tutti, non solo con chi la
pensa come noi. Uno stile, questo, oggi purtroppo minoritario tra i
media e che a volte sembra condizionare anche testate a vario titolo
legate al mondo cattolico. E’ per questi e per tanti altri motivi che ci
riesce difficile accettare la decisione di cessare la pubblicazione del
nostro e vostro giornale. Il numero di “Luce” che abbiamo confezionato
questa settimana è diverso dai soliti; abbiamo infatti scelto di dare
voce a tante persone che in questi anni ci sono state vicine e hanno
accompagnato il nostro lavoro. Ne esce un quadro interessante che
affidiamo alla vostra riflessione. Da parte nostra ci vorrà del tempo
per superare l’amarezza e le preoccupazioni del momento. Siamo certi
però che arriverà il momento in cui sarà possibile ripensare a questi
anni con maggiore lucidità e forse allora capiremo anche gli errori
commessi. Di una cosa però sono certo, e con me tutti coloro che hanno
condiviso questa esperienza: se si è sbagliato, lo si è fatto in buona
fede, senza aver mai usato il settimanale per fini estranei alla sua
vocazione. “Luce” arriva oggi al capolinea, ma come per gli autobus
segna soltanto la fine della corsa per poi ripartire dopo un periodo,
più o meno lungo, di riposo, così vogliamo sperare che accada anche per
il nostro giornale. Non sappiamo quando e come ricomincerà questa
affascinante e difficile avventura; ci piace però pensare che prima o
poi qualcuno raccoglierà il testimone che oggi restituiamo ai legittimi
proprietari della testata. Usciamo di scena ringraziando coloro che ci
hanno dato la loro fiducia e con i quali abbiamo condiviso tanti momenti
belli ed alcuni dolorosi. Con orgoglio possiamo dire che ne è valsa la
pena. Nonostante tutto. |
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| AUDIOVISIVI |
Cortisonici 2008
La quinta edizione
del festival, che si svolgerà a Varese dall'11 al 15 marzo 2008, propone
numerose novità.
Riprende la voglia di
contagiare Varese con l'atmosfera del festival: nel mese di marzo i
cortometraggi, i loro autori, professionisti ed appassionati e tanto
pubblico saranno coinvolti da un programma che prevede quest'anno, oltre
al Concorso internazionale, un ampliamento di Cortisonici Ragazzi, vero
e proprio festival nel festival, che istutuisce una sezione speciale in
collaborazione con il Fondo Danilo Dolci.
E poi la sezione speciale "Inferno", lunga notte di cinema estremo, il
Focus on China, gli incontri con gli autori, workshop e tavole rotonde,
concerti...
Aumentano gli
appuntamenti, aumenta la voglia di cinema corto.
E per partecipare tutte
le informazioni sul sito ufficiale. La scadenza è fissata per il 20
dicembre.
http://www.cortisonici.org |
Contaminazioni tra cinema e bicicletta per il festival, mentre "CortiSonici
ragazzi" promuove legalità e nonviolenza.
Fino al
20 dicembre i filmaker
possono inviare i cortometraggi della durata massima di 15 minuti e
realizzati dopo il 1° gennaio 2007. Stabilite anche le date della
manifestazione, che sarà a Varese da martedì 11 a sabato 15 marzo 2008.
Tre i premi principali: il “Premio
della giuria", che quest'anno riconoscerà un valore di €
1.000 per il miglior film; il Premio
del pubblico, assegnato direttamente dagli spettatori in sala
nelle due serate di concorso e infine il
Premio Ronzinanti, in base a
motivazioni rese note dal Comitato di esperti.
Il festival sdoppia il
“Focus on" del 2008: da una
parte la cinematografia cinese nell’anno delle Olimpiadi di Pechino;
dall’altra corti internazionali con un unico tema in comune: quello
delle due ruote.
Si consolida "CortiSonici
ragazzi", spazio dedicato agli audiovisivi realizzati in
ambito scolastico ed educativo. L’edizione 2008 si segnala soprattutto
per la collaborazione con il Fondo
Danilo Dolci, che stringe un legame tra la Provincia di
Varese e la Regione Sicilia, promuovendo sui due territori la cultura
della legalità e della nonviolenza. Il Fondo mette a disposizione una
giuria di esperti per la valutazione dei cortometraggi provenienti dalle
scuole. |
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| SCRITTURE |
14.10 abrigliasciolta festeggia il
suo compleanno
Letnow!
performance dalla
scena letteraria contemporanea
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letnow: performance dalla scena letteraria contemporanea
sul palco dello
spazio nessun dorma i giovani autori italiani proposti da
abrigliasciolta
Oggi la
letteratura è in fermento. I numeri relativi alle pubblicazioni
presentano incrementi da capogiro, che, però, raramente corrispondono
a vendite altrettanto strabilianti: il 61% di Italiani reputa la
lettura una noia e gran parte a causa dell'esperienza "scolastica". Ed
i dati riguradano adulti al di sopra dei 15, oggetto dell'indagine
Ispos- Mondadori.
Se un libraio
riuscisse a vendere tutte le novità che la distribuzione stipa nel suo
punto vendita, potrebbe cominciare a tirare il respiro. In realtà
questi dati si limitano ai best sellers, a quei titoli che vengono
supportati da una buona promozione o, ancor meglio che portano la
firma di personaggi che si affermano nei settori più diversi.
Esemplificativa resta l'autobiografia di un noto calciatore firmata da
altri sotto il titolo in copertina.
Questo è uno dei
tanti motivi per cui nasce Letnow!,
performance di giovani autori, la cui capacità narrativa è indubbia,
ma la cui visibilità è frenata da leggi di mercato che ormai dominano
il settore della letteratura contemporanea: ciascuno di loro ha gia
pubblicato, anche in edizione privata.
Fautori di questa
nuova impresa sono proprio uno spazio aperto e dedicato ai giovani
come Nessun Dorma ed una realtà
che festeggia inaugurando gli incontri Letnow!
una data importane della fondazione, abrigliasciolta.
La collaborazione
tra questi promotori della cultura, in tutte le sue forme, ha radici
lontane (Casseur fu uno degli incontri
indimenticabili che abrigliasciolta propose nel cortile di Casa Perabò,
grazie alla fiducia che Valeria Brignani le diede).
Let
now si propone nell'ottica di continuare ad offrire
pillole di qualità alle generazioni emergenti, consentendogli una
conoscenza della forma letteraria attraverso le altri arti con cui si
intessono: la musica ed in particolare quella a "battiti al secondo",
non solo accompagna spesso la lettura, ma scandisce anche gli indici
dei romanzi contemporanei, Nick Horby in testa.
Le due realtà
hanno unito le proprie forze e chiamato a raccolta scrittori,
giornalisti, poeti ed artisti che si riconoscono in un concetto di "cultura
che mette in grado l'uomo di essere operativo e attivo nel
suo mondo, e di usare tutte le forme di espressione sempre
più liberamente per stabilire comunicazione tra gli uomini",
come invita l'UNESCO dal 1968.
Nasce una
domenica diversa, sempre alle 21, in uno spazio molto scenico ed
evocativo, sul palco dello spazio nessun dorma, una
realtà voluta da giovani.
Per continuare
a proporre novità, serate musicali, arte, cineforum anche attraverso
la letteratura e dialogare con un pubblico trasversale
Letnow! si affida per il primo incontro alle performance
di Placido Di Stefano. L'autore porta
letteralmente in scena il suo primo romanzo "Amami".
Già noto a Varese per le sue performance underground ad
abrigliasciolta e la plurima partecipazione alla carovana
dei versi abrigliasciolta, è proprio sul fronte poetico
che si è rivela vincendo l'edizione 2005 di Subway, iniziativa che
diffonde sui mezzi pubblici di Milano, Roma, Napoli e Venezia "letture
per ogni fermata". Amami (Love me two times), finalista al premio
Italo Calvino 2004, è il suo primo romanzo, pubblicato da pequod
nei primi mesi del 2007.
Il diploma in scrittura drammaturgica presso la “Paolo Grassi” di
Milano il 14 ottobre verrà confermato per il talento naturale nel
leggere la realtà attraverso le arti.
Letnow! pillole di letteratura
direttamente dalla scena contemporanea per ri-mparare a scandire
i battiti della lettura.
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| PENSIERO |
23 ottobre palazzo comunale - galliate lombardo
(Va)
i
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pari e diversi
parlare con e per
le donne
in poesia Quando Maria
Dolores Sessa mi ha chiesto di portare un recital di poesia all'interno
delle iniziative che i Comuni della Val Bossa avevano organizzato per
l'anno delle pari opportunità, ho tentennato per il timore di scadere
nella retorica sugli "ismi", quelli da cui ho sempre cercato di
allontanarmi. Poi ho ragionato con alcuni poeti che storicamente
lavorano con me ed abrigliasciolta ed ho capito che il progetto che
avevo in mente poteva portare qualcosa di nuovo sul discorso della donna
e della difficoltà di agire nel mondo in maniera paritaria.
Ho studiato un percorso che
avvicini alla letteratura femminile al fine di poter entrare nella
sensibilità degli spettatori e stimolarli sull'ovvia differenza che
connota anche la scrittura di donna. Ho poi impostato con otto autori
(quattro uomini e quattro donne) un recital ad hoc, con testi originali
dei performer per portare il pubblico attraverso elementi determinanti
la condizione e la vita di una donna. Il risultato che ne è sortito è
delicato, ma fendente, perché non risparmia nulla. Proprio come ogni
donna è abituata a condurre la propria esistenza. Ombretta Diaferia |
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RAGAZZI
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Il libro rosso
Barbara Lehman - Il Castoro
Un libro dalla copertina rossa viene trovato per terra da un bimbo,
che inizia a sfogliarlo. Di immagine in immagine si trova a
“precipitarvi” dentro insieme a lui. Sì, proprio “dentro”, in ogni
immagine...
Un libro magico e senza parole: basta
cominciare a sfogliarlo per vivere un’avventura straordinaria...
Il libro rosso ha vinto nel
2005 la Caldecott Medal, il più prestigioso premio americano per
l’editoria per l’infanzia |
Barbara Lehman
IL LIBRO ROSSO
E come in un infinito gioco di scatole cinesi che si
aprono, come in un tuffo fantastico all’ingiù, ecco che i particolari
diventano sempre più grandi, inaspettati orizzonti si aprono, ecco
comparire bambini in altre parti del mondo che si ritrovano davanti
proprio quello stesso libro dalla copertina rossa che si ha in mano.
Forse aspettano solo di incontrarsi e di diventare amici, annullando
ogni distanza, grazie al magico potere della fantasia che è poi ciò che
ogni libro racchiude in sé e regala dalle sue pagine.
Un incredibile gioco visivo, in cui continuamente si entra e si esce
dalle immagini, si guarda e si è guardati, per capire con stupore che
alla fine il protagonista è il lettore stesso.
Il libro rosso è un libro davvero speciale, per tutte le età,
capace di raccontare per sole immagini una storia bellissima, che
diventa una vera e propria esperienza visiva. Un classico per bambini e
per adulti che vogliono e sanno guardare oltre...
Un libro utilissimo anche dal punto di vista didattico, per sviluppare
le capacità logiche e consequenziali. Le illustrazioni dai colori
pastello, sono acquarello, guazzo e inchiostro. |
