| ARTI
VISIVE |
venerdì 16 novembre 2007 ore 18
Atelier Remise
- Berlino
KONTAKT
personale di Laura Branca
La maturità di quest'artista, a cui
abrigliasciolta è personalmente molto legata, si percepisce dalla scelta
di presentare il vernissage tedesco con un'intessitura reale tra arti
letterarie, musicali e visive: la sua personale sarà accompagnata dal
reading italo-tedesco da "La leggerezza" di Calvino, per voce di
Ingeborg Tuschy e Palmira Zaniboni, e dal clarinetto di Anna Lisa Muhling. |
Laura Branca, la
visione reale di donna
quando gli artisti si
parlano
Ho conosciuto Laura un
pomeriggio di qualche anno fa, quando varcò la soglia di abrigliasciolta
e mi conquistò con note asciutte e pulite d'arte. Girava per la libreria
con curiosità, proprio come piaceva a me, cercando di comprendere quel
singolare layout con cui avevo scelto di "affollare" il nostro spazio.
Laura mi propose di esporre. Dopo aver visionato il suo book non ebbi
alcun dubbio e cominciai a cercare una data libera per lei.
Rimasi stupita davanti alla
sua franca ingenuità, quando mi domandò quanto doveva pagare per
esporre, ma, soprattutto, quando le risposi che abrigliasciolta era
aperta all'artista gratuitamente. Il pedaggio l'artista lo paga già con
la sofferenza della creazione.
E la sua non lascia dubbi:
Laura Branca lavora i materiali con forza, ricercando l'essenza della
rappresentazione visiva; sceglie di volta in volta verso quale
orientarsi per plasmare un'idea che fiorisce tra quelle mani senza
esitazione.
Oggi Laura è arrivata in
Germania, si apre all'Europa ed in quel luogo vivido e creativo
presenterà il 16 novembre una personale completa: la musica e
letteratura e la sua arte, quella quotidiana di donna.
ombretta diaferia
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| TEATRO |
libri in
scena abrigliasciolta
stagione 07/08
"Quando le discoteche saranno abbandonate
e le accademie deserte, si sentirà di nuovo il silenzio del teatro, che
è la ragione della sua parola." Heiner Muller
Torna l'iniziativa che
promuove lettura ed arte scenica: per ogni libro acquistato presso
abrigliasciolta, il Centro di Ricerca per il Teatro mette a disposizione
del lettore uno sconto del 30% sul biglietto d'ingresso al Teatro
dell'Arte e al Salone valido tutti i giorni della settimana e per tutti
gli spettacoli.
NEL NUMERO DEI +, CAPRICCI, DE RERUM NATURA, RETROSPETTIVA, CICCIO, ZIO
VANJA sono alcuni dei i titoli che animeranno
il Centro di Ricerca per il Teatro, una realtà viva che si presenta con
poche parole e molte azioni.
http://www.teatrocrt.it |
Centro di ricerca
per il teatro stagione 07/08
Dalle tecniche di
rianimazione collettiva al festival della nuova danza dallo scenario
2007 al don chisciotte per scoprire che fine ha fatto Baby jane c'è una
grossa opportunità per tornare ad immergersi nel teatro sperimentale che
crt propone anche ai lettori abrigliasciolta.
CENTRO
Centro come spazio di concentrazione e convergenza: luogo di
osservazione, di riflessione e di sperimentazione, luogo di laboratorio.
Centro come spazio di progettualità propulsivo e aperto, da cui si
dipartono nuove linee produttive, idee e fermenti culturali.
RICERCA
Ricerca come esigenza di cercare e ritrovare un senso del fare teatro
oggi. Ricerca come lavoro di costruzione, sperimentazione e
documentazione, condotto sul fronte delle avanguardie, dei linguaggi
giovani e delle esperienze più inedite.
TEATRO
Teatro come scena rinnovata, nella teoria nella prassi e nelle poetiche.
La rappresentazione non è più "oggetto" bensì "evento". Teatro come
sperimentazione a tutto campo, attraverso produzioni, ospitalità,
rassegne, festival, convegni, laboratori, progetti di formazione, ma
anche attraverso una serie di movimenti alternativi. |
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| CINEMA |
la rabbia
di
Pier Paolo Pasolini e Giovanni Guareschi
versione
restaurata a cura di Cineteca di Bologna, Centro Studi - Archivio Pier
Paolo Pasolini
e gruppo editoriale
Minerva Raro Video
Dopo l'applaudita anteprima romana alla
Festa del Cinema, martedì 6 novembre il Cinema Lumière di Bologna ha
presentato la versione restaurata de La Rabbia di Pasolini e
Guareschi, realizzata dalla Cineteca di Bologna.
"Tutti i miei film si ricollegano
all'atmosfera delle mie poesie assai più che a quella dei miei
romanzi. Anzi si riallacciano alle mie prime poesie, ed anche questo è
spiegabile poiché si tratta dei miei «primi» film.
Quando la mia esperienza
cinematografica maturerà, anche i miei film avranno i toni e le eco
delle mie poesie artisticamente più evolute." PPP - 1962
http://www.pasolini.net/
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La rabbia è un film di
montaggio in due parti: la prima è di Pier Paolo Pasolini la seconda di
Giovannino Guareschi.
«Il produttore Ferranti mi aveva
invitato a fare un film su un marziano che scende sulla Terra. Dapprima
si pensava di farlo in collaborazione con altri registi, ma l'idea è
subito caduta e così sono rimasto solo. Ferranti ha affidato a me il
materiale di repertorio e i residuati di un cinegiornale – Mondo libero
– che dirigeva da molti anni. Una visione tremenda, una serie di cose
squallide, una sfilata deprimente del qualunquismo internazionale, il
trionfo della reazione più banale. In mezzo a tutta questa banalità e
squallore, ogni tanto saltavano fuori immagini bellissime: il sorriso di
uno sconosciuto, due occhi con una espressione di gioia o di dolore, e
delle interessanti sequenze piene di significato storico. Un bianco e
nero in massima parte molto affascinante visivamente.
Attratto da queste
immagini, ho pensato di farne un film, a patto di poterlo commentare con
dei versi. La mia ambizione è stata quella di inventare un nuovo genere
cinematografico.
Fare un saggio ideologico e
poetico con delle sequenze nuove. E mi sembra di esserci riuscito
soprattutto nell'episodio di Marilyn. Ho lavorato per settimane e mesi;
è stato un lavoro massacrante perché la moviola è già di per sé un
lavoro terribile.
Visto il film, il
produttore disse che così non sarebbe riuscito mai a farlo passare. lo
ero legato da un contratto e per ragioni di ordine legale siamo venuti
ad un accordo. Abbiamo studiato diverse soluzioni e deciso di far
seguire il mio film da un altro blocco affidato ad un altro autore.
Pensavo a Montanelli, a Barzini o ad Ansaldo. Invece ad un certo punto è
venuto fuori Guareschi. In principio mi rifiutai. Ero seccato. Poi una
serie di considerazioni mi hanno portato a cambiar parere. Mi ricordavo
il Guareschi del Bertoldo, da cui è nato in un certo senso il mio
antifascismo. Poi ricordavo il Guareschi che va in campo di
concentramento e vi rimane per orgoglio. Poi, il Don Camillo, che
è un'opera qualunquista, ma non pericolosa. E mi rassegnai. Comunque il
mio film era già terminato quando Guareschi è entrato in campo».
Da Pier Paolo Pasolini
ritira la firma dal film «La rabbia»,
«Paese sera», a cura di
Maurizio Liverani, Roma,
14.04.63 |
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| MUSICA |
Piero Rattalino firma uno
strumento unico.
Euro 17,00 - Zecchini editore
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Si dice e si ripete
oggi comunemente che nel pubblico della musica “classica” il naturale
ricambio generazionale sta diventando problematico e che questo fenomeno
colpisce particolarmente il concerto da camera e il recital, mentre è un
po' meno preoccupante per il concerto sinfonico e per il teatro.
Il Manuale
tecnico del pianista concertista intende appunto esaminare in modo non
dottrinario, ma pragmatico ciò che sta accadendo nella vita musicale e
inserire nel gioco, accanto ai temi tradizionali del rapporto con il
testo e con lo strumento, il tema basilare del rapporto con il pubblico,
della comunicazione. Le prospettive che si aprono per i giovani, siano
essi concertisti nel senso tradizionale e limitativo del termine o nel
senso di operatori culturali che si avvalgono di forme miste e irrituali
di rapporto con il pubblico, stanno rapidamente mutando: è dunque il
caso di cominciare a rifletterci sopra senza basarsi né su vecchi né su
nuovi dogmatismi. |
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| FUMETTO |
Il nuovo racconto a fumetti di
Joe Sacco
NEVEN
"Sacco
padroneggia magistralmente un materiale complesso e infido e dimostra un
enorme talento come scrittore" (Michel Faber)
L'intrepido reporter e artista a fumetti Joe Sacco ritorna in Bosnia e a
Sarajevo per raccontare la vicenda di Neven, un "fixer" che aiuta i
giornalisti occidentali a trovare storie da narrare, fornendo
informazioni e spesso guidandoli letteralmente attraverso quell'universo
spaventosamente pericoloso che è la Sarajevo del dopoguerra.
Mondadori (collana Strade Blu) - € 15,50
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Neven aveva già
lavorato per Sacco ("Gorazde Area Protetta"). Nato a Sarajevo, Neven
vede sotto i suoi occhi allibiti i nazionalisti serbi ribelli armarsi
contro la disarmata e multietnica Repubblica Bosniaca, e finisce per
combattere in difesa di Sarajevo mentre la città viene fatta a pezzi. Si
unisce a bande di criminali, di ladri e di psicopatici - signori della
guerra che spesso sfidavano il governo legittimo - che alla fine
rispondono all'appello in difesa della Repubblica Bosniaca. Ferito in
combattimento, Neven diventa un "Fixer" ma resta intimamente legato - in
quanto soldato legittimo, guerrigliero irregolare e cittadino vittima
della guerra - a ogni aspetto del sanguinoso conflitto. Sacco riesce a
intrecciare le sue personali sensazioni di disagio, di stupore con le
peripezie della vita della sua guida. Questo racconto a fumetti, ricco
di suspence, utilizza strumenti visuali tipici della miglior tradizione
del film noir.
Il tratto fluido di
Sacco e la sua passione per i dettagli conferiscono al racconto una
profondità e una precisione molto più ricche di quanto i reportage non
siano in grado di offrire. Sacco è in grado di giustapporre immagine e
scrittura per creare momenti di black humor e ritratti individuali
indimenticabili.
Le sue illustrazioni danno un volto umano ad azioni inumane, e pongono
con crudele urgenza al lettore una serie di questioni sulla moralità di
fini e di mezzi, sull'immenso e doloroso mistero dell'umanità in guerra.
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| MEDIA |
RIVISTA DI RICERCA LETTERARIA
 ANTEREM
Fondata nel 1976 da Flavio Ermini e
Silvano Martini, si è subito istituita come un laboratorio di ricerca.
“Ricerca” quale tensione indeponibile che conduce dall’ascolto
all’ascolto pensante, in una dislocazione che richiede una sospensione
di ogni abitualità di senso. La ricerca alla quale si rivolge “Anterem”
riguarda la natura del pensiero poetico, e pone a tema da più
prospettive la fondamentale e controversa questione sul senso che nel
testo si articola e che della scrittura fa il luogo della propria
rivelazione. Il suo punto nodale è costituito dalla pulsione verso la
parola inaugurale, una parola che abbia recuperato tutto il suo
primitivo valore, le sue native potenzialità di creazione della cosa, di
creazione del mondo.
“Anterem” è il risultato del confronto
tra ricerca individuale ed elaborazione teorica collettiva, tanto che
ogni numero si configura come un’opera organica, commisurata al passo
della realtà.
Un numero € 15,00. Abbonamento
biennale € 50,00. Abbonamento biennale "con libri" € 100,00 (prevede nei
due anni anche l’invio dei volumi pubblicati da Anterem Edizioni, oltre
ai libri di poesia in coedizione con Cierre Grafica) |
Anterem determina
un incrociarsi ininterrotto di riflessione critica e pratica poetica, in
una libera espressione che trascura le regole per attraversare saperi
diversi. Tendendo quella forma che non può essere assimilata ad alcuna
soluzione stilistica codificata. Seguendo questa logica, “Anterem” viene
strutturata in numeri monotematici, in un intreccio di forze, pensieri,
idee, problemi, progetti diversi, su argomenti di particolare rilievo in
ambito letterario e filosofico. Con la consapevolezza che c’è un unico
modo per determinare il corso della letteratura: elaborare nuove forme
espressive e nello stesso tempo dare vita a strutture di pensiero
adeguate a parlarne. Le voci convenute al dialogo mirano a tracciare un
programma di ricerca in cui trovi spazio il discorso al quale l’età
contemporanea introduce. Non si pongono il problema di “pronunciare”
concetti o categorie del pensiero, bensì rimandano a esperienze vissute
come testo con-chiuso, e ancora altrove, assente. Descrivono mobili
itinerari, diagrammi quali erano le carte nautiche prima dell’avvento
della bussola. Non rinunciando dunque a nozioni polari e ambivalenti, ad
associazioni per contrasto, alla contaminazione degli opposti, a una via
per rovesciamenti successivi. Rinunciando invece agli ideali di
non-contraddizione e univocità. Fino a spingere così lontano la ricerca
da descrivere una forma di pensiero il cui movimento, il cui rigore, la
cui logica siano tesi alla produzione di senso proprio sull’equilibrio e
sulle tensioni dei differenti. In un interrogare che riguarda una
singolarità antecedente la distinzione tra universale e individuale. |
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| AUDIOVISIVI |
fino all'11 novembre 2007 -
Trieste
Il Festival del Cinema Latino Americano,
organizzato dall’APCLAI (Associazione per la Promozione della Cultura
Latinoamericana in Italia), dal 1990 ha fatto di Trieste la propria
casa. Fin dalla sua nascita, nel 1985, si configura come l’evento
cinematografico più completo sul continente in Europa.
Tra i tanti appuntamenti della settimana
del Festival spiccano l'omaggio a
Quirino Cristiani, il “Premio Allende” a Miguel Littin e l'omaggio a
Gabriel García Márquez
http://www.cinelatinotrieste.org |
In primo piano al
Festival del cinema Latino Americano
Omaggio
a Quirino Cristiani, disegnatore e regista di animazione italiano,
immigrato in Argentina, creatore del primo lungometraggio animato con
sonoro al mondo.
“Premio Allende”
a Miguel Littin. La sezione intitolata alla memoria di Salvador
Allende è dedicata agli artisti impegnati a valorizzare la condizione
umana e la storia dei popoli latino americani. La sezione vedrà
protagonista il regista cileno Miguel Littin, presidente della Giuria
del Festival.
Omaggio
a Gabriel García Márquez Evento speciale sarà la
retrospettiva-omaggio allo scrittore Gabriel García Márquez, con la più
ampia rassegna mai realizzata in Europa di trasposizioni
cinematografiche dei suoi romanzi e racconti, e di opere scritte
appositamente per il cinema dal Premio Nobel colombiano. |
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| SCRITTURE |
11.11.07 abrigliasciolta infesta
Letnow!
performance dalla
scena letteraria contemporanea
http://www.myspace.com/spazionessundorma |
sul palco dello
spazio NessunDorma il reportage sul porno di Marco Valsecchi
E' stata
inaugurata domenica 14 ottobre letnow! performance nello
spazio letterario contemporaneo con l'irresistibile
bustocco Placido di Stefano, che ha portato in scena il suo ultimo
romanzo, Amami.
Le
performance proposte da abrigliasciolta e presentate sul palco del
NessunDorma proseguono domenica 11 novembre alle ore 21 con un giovane
autore, la cui capacità narrativa è indubbia, ma la cui visibilità è
frenata da leggi di mercato che dominano il settore della letteratura
contemporanea.
Marco Valsecchi è
un nome già noto a Varese per aver portato in anteprima una
performance underground di indubbia e fendente profondità durante un
recital collettivo e per la partecipazione alla carovana
dei versi abrigliasciolta.
E' responsabile
di Hideout dal maggio del 2003, ruolo che ricopre subito dopo gli
studi lasciando la città natale, Lecco. I suoi 25 anni l'hanno visto
attivissimo nel campo della scrittura, tanto che nel 2005, dopo essere
risultato uno degli autori selezionati da Subway, pubblica per
Bevivino "Il passatore. Re della strada, re della foresta",
dedicato al bandito cortese su stimolo dei versi che Pascoli ci
regalò in "Romagna". Valsecchi proporrà domenica prossima "Nella
tana del pornalaio", un reportage realizzato quest'estate
sul mondo della pornografia, seguendo le orme di un edicolante
milanese nella sua attività notturna.
Il reportage in
sette puntate, pubblicato su
www.hideout.it,
è divenuto un reading che attraversa arti e media diversi. Riprendendo
la mini indagine condotta per comprendere fino in fondo i meccanismi
che muovono venditori e consumatori di DVD pornografici, Valsecchi
ripercorre quella notte in Porta Venezia, dove si è finto "spacciatore
di porno", sottolineando il reportage con scelte originali che sposano
attori ansimanti con Notturni di Chopin, slideshow ad hoc ed,
ovviamente una performance letteraria.
Novità, serate
musicali, arte, cineforum, anche attraverso la
letteratura, continueranno a far dialogare con un pubblico trasversale
Letnow!
le pillole di letteratura selezionate da abrigliasciolta direttamente
dalla scena contemporanea per ri-imparare a scandire i battiti della
lettura.
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| PENSIERO |
Latinoamerica n.100
La
rivista di geopolitica Latinoamerica, diretta da Gianni Minà,
caratterizza il numero 100 della sua quasi trentennale vita con uno
speciale su Fidel Castro, raccontato nel bene e nel
male da alcuni degli intellettuali più prestigiosi del continente
latinoamericano e non, che aiutano a comprendere l'incapacità degli
Stati Uniti di accettare l'"anomalia" cubana, anche adesso che il leader
della Rivoluzione, per l'infermità che l'ha colpito, è ufficialmente
uscito dalla scena politica da quindici mesi.
GME € 13,00 pp. 208 + inserto
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Il
numero 100 di Latinoamerica sul tema offre testimonianze antiche e
recenti, da Senel Paz (che spiega il dopo Fidel), a uno scritto inedito
di Ernesto Guevara, da un saggio di García Márquez, a approfondimenti di
Alberto Moravia, Jorge Amado, Eduardo Galeano, Miguel Bonasso,
all'autocritica in corso fra intellettuali cubani come Soledad Cruz,
Roberto Fernández Retamar e Aurelio Alonso, sull'esagerata
condiscendenza, negli anni '70, per il modello sovietico, che condizionò
la sincerità della Rivoluzione cubana.
In
questo numero della rivista anche analisi puntuali sull'atteggiamento di
Barak Obama e Illary Clinton sempre sulla combattuta questione del
rapporto Usa-Cuba, sulla sfida indigena di Evo Morales e Rafael Correa
(tesi in Bolivia e Ecuador a varare una Costituzione più equa per tutti
i cittadini), e il discorso che il Subcomandante Marcos ha tenuto
recentemente alla Scuola Nazionale di Antropologia (ENAH)
dell'Università Autonoma di Città del Messico. C'è anche il ricordo di
Che Guevara a quaranta anni dalla sua morte, e un allegato con l'indice
di tutti gli articoli pubblicati in cento numeri dalla rivista. |
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RAGAZZI
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Grillo bel grillo
Pierfrancesco Poggi -
Sinnos
Sinnos € 12,50
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Un tempo le canzoni popolari
erano molto diffuse; le cantavano anche gli adulti a veglia davanti al
fuoco, ma la loro funzione più importante era quella di accompagnare i
bambini verso il sonno, come fiabe cantate. Chi le sentiva da bambino le
riproponeva da adulto ai propri figli. Si cantavano in tutte le case,
non solo nelle cascine o nelle abitazioni modeste, ma anche nelle case
dei "signori" dove le tate erano popolane e quindi portavano con sé
questi piccoli capolavori di fantasia, di humor anche un po' nero, di
musicalità briosa, di storia ufficiale che si mescola a quella del
popolo, di morale.
Età di lettura: da 4 anni.
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